artiste ⸱ thérapeute
FRANCE D'ARAGON
L'art
comme chemin
de guérison
France Raymond D’Aragon, artiste peintre et art-thérapeute à Montréal, tisse un lien unique entre art, spiritualité et guérison. À travers sa démarche, elle explore l’expression de soi par la création artistique, un fil conducteur qui traverse toute sa pratique.Alliant son expérience d’artiste visuelle et de thérapeute en relation d’aide, elle accompagne et enseigne des processus créatifs de transformation personnelle qui favorisent l’affirmation de soi, la confiance intérieure et la liberté d’expression.Son approche est profondément marquée par son vécu.
Elle est devenue peintre intuitive lorsqu’elle était en psychanalyse et que les mots ne suffisaient plus à exprimer l’intensité de sa souffrance. La peinture intuitive est devenue pour elle un véritable chemin de résilience et de guérison émotionnelle. Ses œuvres sont des œuvres thérapeutiques, porteuses d’énergie et de lumière. Comme elle aime le dire :
«Mon art me guéris moi et les autres.»
Portée par cette expérience, elle s’intéresse aux travaux de Carl Jung sur l’inconscient et la création, complète une formation en arts, puis se spécialise en art-thérapie à l’UQAT.Depuis, elle poursuit un chemin artistique et spirituel où la liberté d’être est au centre, afin de mieux guider celles et ceux qu’elle accompagne dans leur épanouissement créatif.
Ses ateliers d’art-thérapie invitent à la présence à soi, à l’écoute intérieure, au ralentissement et à la libération du geste créatif pour laisser émerger les couleurs qui nous habitent.Comme le rappelle le psychanalyste Rollo May :« L’acte de créer est un acte de courage qui nous met au monde. »D’actrice timide, elle s’est transformée en peintre aux couleurs vibrantes. Diplômée en art dramatique de l’UQAM, formée à l’Actor’s Institute de New York, elle poursuit ses études en arts visuels à l’Université de Montréal puis aux Beaux-Arts de Nantes, en France.Déterminée à vivre de son art, elle collabore d’abord avec des galeries d’art et des agents, avant de choisir une voie plus libre et authentique.
Cette autonomie lui permet d’aller à la rencontre du public dans des lieux accessibles et vivants, où la création devient rencontre.Sa série Fruits et légumes géants a notamment été exposée à la salle à manger Le Collectionneur du Musée des beaux-arts de Montréal, ainsi que dans divers lieux publics de la ville. Cette proximité répond à son désir profond : partager la vibration des couleurs et faire de l’art un langage universel de guérison et de connexion.
MON PARCOURS
MON APPROCHE
France Raymond D’Aragon, artiste peintre à Montréal, vous invite à découvrir une sélection d’œuvres originales créées entre 1992 et aujourd’hui. Issues de différentes périodes, elles naissent toutes d’une même quête : explorer le langage des couleurs. L’artiste les ressent, les médite, les analyse. Leurs vibrations chromatiques, à la fois subtiles et puissantes, flottent sur la toile en quête de votre regard et d’une résonance intérieure.
Depuis plus de trente ans, France D’Aragon explore l’art comme un langage universel de guérison, d’expression et de transformation intérieure. Son parcours, riche et diversifié, témoigne d’une recherche constante d’équilibre entre créativité et introspection, entre art et thérapie.
Titulaire d’un baccalauréat en art dramatique, formée en leadership et créativité à New York, ayant poursuivi ses études aux Beaux-Arts de Nantes et à l’Université de Montréal, elle se spécialise ensuite en art-thérapie. Ce cheminement unique lui permet aujourd’hui d’unir création artistique et démarche thérapeutique dans une approche sensible, intuitive et profondément humaine.
Extrait du texte de Coralie Huard, commissaire d’exposition et historienne de l’art
Pendant plus de vingt ans, elle réinvente à sa manière les natures mortes contemporaines. En humanisant les fruits et légumes, France D’Aragon révèle leur vitalité et leur sensualité : de la poire maternelle, douce et enveloppante, à la poire déesse, assumée et provocante.
« D’Aragon décline avec pep une orgie de fruits et légumes à vous mettre en sensuel appétit. Ronds, ébouriffés, chaleureusement attirants voire provocateurs, ces natures quasi vivantes interpellent. » — Magazine Luxuria
Après la pandémie, elle crée la série Des Abysses aux Étoiles, une œuvre de renaissance artistique et de guérison par la couleur. Cette exploration débute dans la profondeur du noir — couleur longtemps interdite — et s’élève vers la lumière, symbole d’espoir et de renouveau.
« Des Abysses aux Étoiles est une invitation à voyager non seulement à travers les paysages qu’elle crée, mais aussi au plus profond de nous-mêmes, pour toucher à cette part de lumière qui réside en chacun de nous. » — Coralie Huard
Sa plus récente série, Éclat de joie, naît d’un élan vital, d’un retour à l’enfance créative où tout est possible. La couleur rose, utilisée comme manifeste chromatique, devient un symbole de douceur, de résilience et d’amour dans un contexte politique et social tendu. Ici, la peinture devient un acte de liberté et de joie, une invitation à se reconnecter à sa lumière intérieure.